jueves, 6 de febrero de 2014
lunes, 27 de enero de 2014
Comentario.La Chata de la Sierra.Libro de Buen Amor.
Provar todas las cosas el apóstol lo manda:
fui a provar la sierra, e fis loca demanda:
luego perdí la mula, non fallava vianda,
quien más de pan de trigo busca, sin seso anda.
El mes era de março, día de Sant Meder
pasado el puerto Loçoya fui camino prender
de nieve e de graniso non ove do me absconder
quien busca lo que non pierde, lo que tien debe perder.
Ençima de este puerto vime en rebata,
fallé una vaquerisa çerca de una mata:
preguntele, quién era respondiome la chata:
«Yo só la chata resia, que a los omes ata. »
Yo goardo el portadgo et el peage cojo,
»el que de grado me paga, non le fago enojo,
»el que non quiere pagar, priado lo despojo;
»págame, si non verás, cómo trillan rastrojo.
» detúvome el camino, como era estrecho,
una vereda estrecha, vaqueros la avían fecho,
desque me vi en coyta, arresido, mal trecho,
«Amiga», díxel', «amidos fase el can barbecho,
»déxame pasar, amiga, darte he joyas de sierra,
»si quieres, dime quáles usan en esta tierra,
»ca, segund es la fabla, quien pregunta non yerra,
»et por Dios dame posada, que el frío me atierra.
» Respondiome la chata: «Quien pide non escoge,
»prométeme que quiera antes que me enoje,
»non temas, si m' das algo, que la nieve mucho moje
»conséjote que te avengas antes que te despoje.
» Como dise la vieja quando bebe su madeja;
«Comadre, quien más non puede amidos morir se dexa.
» Yo desque me vi con miedo, con frío e con quexa
mandele pancha con broncha e con çorrón de coneja,
echome a su pescueso por las buenas respuestas,
et a mí non me pesó, porque me llevó a cuestas:
escusome de pasar los arroyos et las cuestas,
fis' de lo que y pasó las copras de yuso puestas.
Este poema pertenece al Arcipreste de Hita, concretamente a un fragmento del Libro del Buen Amor.
En el poema aparece la estrofa cuaderna vía, que pertenece al mester de clerecía; esta estrofa consta de cuatro versos alejandrinos que riman entre sí, de arte mayor, cada verso está dividido en dos hemistiquios (cada parte del verso) separados por una cesura ( espacio entre un hemistiquio y otro). Su métrica es regular, de rima consonante AAAA, de arte mayor (14 sílabas).
El tema principal es el amor cortés, que trata de una serie de aventuras amorosas en las que el Arcipreste debe huir del mal amor (amor carnal) y acercarse al buen amor (amor divino). También hace referencia a la religiosidad ("et por Dios dame posada, que el frío me atierra."). Predomina la función expresiva y la subjetividad.
En este fragmento predominan los elementos binarios ("fui a provar la sierra, e fis loca demanda:luego perdí la mula, non fallava vianda,..." versos 1 y 2). Podemos destacar las siguientes figuras retóricas: paronomasia (similitud entre dos palabras diferentes) (pierde- puerto,chata-ata,...), antítesis (contraposición de dos expresiones o palabras) ("quien busca lo que non pierde, lo que tien debe perder" verso 8), comparación ("detúvome el camino, como era estrecho"), también encuentro una enumeración ("vaqueros la avían fecho,desque me vi en coyta, arresido, mal trecho,").
Es una parodia (burla) sobre la idealización de la mujer, habla de todo lo contrario, son forzudas, feas y masculinas y se mueven siguiendo los impulsos de su apetito sexual. La primera serrana va armada con una honda, se echa al Arcipreste al hombro y se lo lleva a su cabaña para forzarlo.
En este caso la intencionalidad es mostrarnos el "mal amor" con una intención irónico-burlesca. Se emplea el humor y la burla como forma de captar la atención.
fui a provar la sierra, e fis loca demanda:
luego perdí la mula, non fallava vianda,
quien más de pan de trigo busca, sin seso anda.
El mes era de março, día de Sant Meder
pasado el puerto Loçoya fui camino prender
de nieve e de graniso non ove do me absconder
quien busca lo que non pierde, lo que tien debe perder.
Ençima de este puerto vime en rebata,
fallé una vaquerisa çerca de una mata:
preguntele, quién era respondiome la chata:
«Yo só la chata resia, que a los omes ata. »
Yo goardo el portadgo et el peage cojo,
»el que de grado me paga, non le fago enojo,
»el que non quiere pagar, priado lo despojo;
»págame, si non verás, cómo trillan rastrojo.
» detúvome el camino, como era estrecho,
una vereda estrecha, vaqueros la avían fecho,
desque me vi en coyta, arresido, mal trecho,
«Amiga», díxel', «amidos fase el can barbecho,
»déxame pasar, amiga, darte he joyas de sierra,
»si quieres, dime quáles usan en esta tierra,
»ca, segund es la fabla, quien pregunta non yerra,
»et por Dios dame posada, que el frío me atierra.
» Respondiome la chata: «Quien pide non escoge,
»prométeme que quiera antes que me enoje,
»non temas, si m' das algo, que la nieve mucho moje
»conséjote que te avengas antes que te despoje.
» Como dise la vieja quando bebe su madeja;
«Comadre, quien más non puede amidos morir se dexa.
» Yo desque me vi con miedo, con frío e con quexa
mandele pancha con broncha e con çorrón de coneja,
echome a su pescueso por las buenas respuestas,
et a mí non me pesó, porque me llevó a cuestas:
escusome de pasar los arroyos et las cuestas,
fis' de lo que y pasó las copras de yuso puestas.
Este poema pertenece al Arcipreste de Hita, concretamente a un fragmento del Libro del Buen Amor.
En el poema aparece la estrofa cuaderna vía, que pertenece al mester de clerecía; esta estrofa consta de cuatro versos alejandrinos que riman entre sí, de arte mayor, cada verso está dividido en dos hemistiquios (cada parte del verso) separados por una cesura ( espacio entre un hemistiquio y otro). Su métrica es regular, de rima consonante AAAA, de arte mayor (14 sílabas).
El tema principal es el amor cortés, que trata de una serie de aventuras amorosas en las que el Arcipreste debe huir del mal amor (amor carnal) y acercarse al buen amor (amor divino). También hace referencia a la religiosidad ("et por Dios dame posada, que el frío me atierra."). Predomina la función expresiva y la subjetividad.
En este fragmento predominan los elementos binarios ("fui a provar la sierra, e fis loca demanda:luego perdí la mula, non fallava vianda,..." versos 1 y 2). Podemos destacar las siguientes figuras retóricas: paronomasia (similitud entre dos palabras diferentes) (pierde- puerto,chata-ata,...), antítesis (contraposición de dos expresiones o palabras) ("quien busca lo que non pierde, lo que tien debe perder" verso 8), comparación ("detúvome el camino, como era estrecho"), también encuentro una enumeración ("vaqueros la avían fecho,desque me vi en coyta, arresido, mal trecho,").
Es una parodia (burla) sobre la idealización de la mujer, habla de todo lo contrario, son forzudas, feas y masculinas y se mueven siguiendo los impulsos de su apetito sexual. La primera serrana va armada con una honda, se echa al Arcipreste al hombro y se lo lleva a su cabaña para forzarlo.
En este caso la intencionalidad es mostrarnos el "mal amor" con una intención irónico-burlesca. Se emplea el humor y la burla como forma de captar la atención.
martes, 21 de enero de 2014
Ejercicios Libro de Buen Amor
1.- ¿De dónde procede el título con el que actualmente conocemos la obra?
El título actual dado a toda la obra se da de los propios comentarios que contiene. Lo propuso el filólogo Ramón Menéndez Pidal en 1898.
2.-¿Qué quiere decir "Lenguaje de inversión propio de la E.M. y el Renacimiento?
Que es un lenguaje propio de la Edad Media y el Renacimiento.
3.-¿Por qué es el libro un ejemplo de originalidad?
Porque el libro se ha entendido como un ejemplo de la "contaminación" cultural de la época, no sólo en sus aspectos de influencia del mundo erudito y artístico griego y latino, sino también en la que respecta a la larga convivencia de las tres culturas peninsulares. Esto, junto con una visión burlesca y a veces esperpéntica y deformada de la realidad y de los moldes literarios, hace del libro un ejemplo de originalidad.
4.- Analiza en el siguiente fragmento (con la ayuda de tu libro de texto) las características de estilo propias de la obra que analizamos y su intencionalidad.
Consejos de "Don Amor" al Arcipreste
Si parienta no tienes, toma una de las viejas
Que andan por las iglesias y saben de callejas;
Con gran rosario al cuello saben muchas consejas,
Con llanto de Moisés encantan las orejas.
5 Estas pavas ladinas son de gran eficacia,
Plazas y callejuelas recorren con audacia,
A Dios Alzan rosarios, gimiendo su desgracia;
¡ay!, las pícaras tratan el mal con perspicacia.
Toma vieja que tenga oficio de herbolera,
10 Que va de casa en casa sirviendo de partera,
Con polvos, con afeites y con su alcoholera
Mal de ojo hará a la moza, causará su ceguera.
Procura mensajera de esas negras pacatas
Que tratan mucho a frailes, a monjas y a beatas,
15 Son grandes andariegas, merecen sus zapatas:
Esas trotaconventos hacen muchas contratas.
Donde estén tales viejas todo se ha de alegrar,
Pocas mujeres pueden a su influjo escapar;
Para que no te mientan las debes halagar,
20 Pues tal encanto usan que saben engañar.
De todas esas viejas escoge la mejor
Dile que no te mienta, trátala con amor,
Que hasta la mala bestia vende el buen corredor
Y mucha mala ropa cubre el buen cobertor.
El poema pertenece al Arcipreste de Hita, creador de una de las obras literarias más importantes de la literatura castellana medieval, el Libro del Buen Amor, del cual este fragmento es parte.
La estructura interna está dividida en varias partes: la primera constituida por la primera estrofa, en la cual el Amor le dice al Arcipreste de Hita que en vez de muchachas jóvenes y lozanas consiga a mujeres más mayores porque tiene más experiencia; la segunda parte está formada por los cuartetos 2 a 5 en los cuales el Amor le explica al yo poético cómo son las mujeres mayores físicamente y psicológicamente; y finalmente la tercera parte formada por la última estrofa en la cual el Amor le repite su consejo y le dice como la debe tratar.
El recurso literario de significado que he encontrado es la metáfora en el verso 4 (“llanto de Moisés”), que en realidad significa que las mujeres mayores hablan sobre historias bíblicas.
Aparece la figura de la trotaconventos, un personaje clave para la escenificación de los dos tipos de amor. En este caso, el Amor le dice al Arcipreste de Hita que éste haga servir los consejos de una alcahueta para conseguir mujeres.
También aparecen en el texto referencias bíblicas, en el verso 4 (“llanto de Moisés”). Esto es debido a que debido a la crisis religiosa que tuvo el pueblo. a raíz de la cual se convocó el IV Concilio de Letrán, los clérigos decidieron traducir las Biblias al castellano, e incluir referencias a ésta en su obra para acercar a Dios al pueblo.
5.-¿Cuál es el tema del fragmento? ¿Cuáles las ideas principales y secundarias que transmite?
El tema de este fragmento es los consejos que le da el amor al yo poético, que en este caso es el arcipreste de Hita, como observamos en la primera estrofa. Un subtema es el amor carnal, el Amor le aconseja al Arcipreste de Hita.
El autor clasifica el amor en buen amor (amor divino) y mal amor (amor carnal). Pretende convencer a los lectores de que esta separación es la correcta cuando en realidad se contradice, ya que habla del mal amor, que es en realidad el que él quiere conseguir.
6.-¿Qué estructura métrica tiene? ¿De qué corriente literaria propia de la E.M: es este tipo de estrofa?
Este texto está estructurado en cuadernía vía, por ejemplo, en la primera estrofa
“Si parienta no tienes, toma una de las viejas
Que andan por las iglesias y saben de callejas;
Con gran rosario al cuello saben muchas consejas,
Con llanto de Moisés encantan las orejas.”
La cuaderna vía está compuesta por seis cuartetos cuyos versos son alejandrinos y están separados por un hemistiquio. La rima de los versos es consonante y riman todos los versos del mismo cuarteto, como por ejemplo en el verso 5 y 6 “Estas pavas ladinas son de gran eficacia / Plazas y callejuelas recorren con audacia”.
Este tipo de estrofa pertenece a la corriente literaria propia de la Edad Media "El mester clerecía".
7.- Coinciden estructura externa e interna en este fragmento?
La estructura externa del fragmento es la propia del mester de clerecía, al igual que su intencionalidad, la de instruir al pueblo explicándoles que el amor que deben profesar es el amor divino.
El título actual dado a toda la obra se da de los propios comentarios que contiene. Lo propuso el filólogo Ramón Menéndez Pidal en 1898.
2.-¿Qué quiere decir "Lenguaje de inversión propio de la E.M. y el Renacimiento?
Que es un lenguaje propio de la Edad Media y el Renacimiento.
3.-¿Por qué es el libro un ejemplo de originalidad?
Porque el libro se ha entendido como un ejemplo de la "contaminación" cultural de la época, no sólo en sus aspectos de influencia del mundo erudito y artístico griego y latino, sino también en la que respecta a la larga convivencia de las tres culturas peninsulares. Esto, junto con una visión burlesca y a veces esperpéntica y deformada de la realidad y de los moldes literarios, hace del libro un ejemplo de originalidad.
4.- Analiza en el siguiente fragmento (con la ayuda de tu libro de texto) las características de estilo propias de la obra que analizamos y su intencionalidad.
Consejos de "Don Amor" al Arcipreste
Si parienta no tienes, toma una de las viejas
Que andan por las iglesias y saben de callejas;
Con gran rosario al cuello saben muchas consejas,
Con llanto de Moisés encantan las orejas.
5 Estas pavas ladinas son de gran eficacia,
Plazas y callejuelas recorren con audacia,
A Dios Alzan rosarios, gimiendo su desgracia;
¡ay!, las pícaras tratan el mal con perspicacia.
Toma vieja que tenga oficio de herbolera,
10 Que va de casa en casa sirviendo de partera,
Con polvos, con afeites y con su alcoholera
Mal de ojo hará a la moza, causará su ceguera.
Procura mensajera de esas negras pacatas
Que tratan mucho a frailes, a monjas y a beatas,
15 Son grandes andariegas, merecen sus zapatas:
Esas trotaconventos hacen muchas contratas.
Donde estén tales viejas todo se ha de alegrar,
Pocas mujeres pueden a su influjo escapar;
Para que no te mientan las debes halagar,
20 Pues tal encanto usan que saben engañar.
De todas esas viejas escoge la mejor
Dile que no te mienta, trátala con amor,
Que hasta la mala bestia vende el buen corredor
Y mucha mala ropa cubre el buen cobertor.
El poema pertenece al Arcipreste de Hita, creador de una de las obras literarias más importantes de la literatura castellana medieval, el Libro del Buen Amor, del cual este fragmento es parte.
La estructura interna está dividida en varias partes: la primera constituida por la primera estrofa, en la cual el Amor le dice al Arcipreste de Hita que en vez de muchachas jóvenes y lozanas consiga a mujeres más mayores porque tiene más experiencia; la segunda parte está formada por los cuartetos 2 a 5 en los cuales el Amor le explica al yo poético cómo son las mujeres mayores físicamente y psicológicamente; y finalmente la tercera parte formada por la última estrofa en la cual el Amor le repite su consejo y le dice como la debe tratar.
El recurso literario de significado que he encontrado es la metáfora en el verso 4 (“llanto de Moisés”), que en realidad significa que las mujeres mayores hablan sobre historias bíblicas.
Aparece la figura de la trotaconventos, un personaje clave para la escenificación de los dos tipos de amor. En este caso, el Amor le dice al Arcipreste de Hita que éste haga servir los consejos de una alcahueta para conseguir mujeres.
También aparecen en el texto referencias bíblicas, en el verso 4 (“llanto de Moisés”). Esto es debido a que debido a la crisis religiosa que tuvo el pueblo. a raíz de la cual se convocó el IV Concilio de Letrán, los clérigos decidieron traducir las Biblias al castellano, e incluir referencias a ésta en su obra para acercar a Dios al pueblo.
5.-¿Cuál es el tema del fragmento? ¿Cuáles las ideas principales y secundarias que transmite?
El tema de este fragmento es los consejos que le da el amor al yo poético, que en este caso es el arcipreste de Hita, como observamos en la primera estrofa. Un subtema es el amor carnal, el Amor le aconseja al Arcipreste de Hita.
El autor clasifica el amor en buen amor (amor divino) y mal amor (amor carnal). Pretende convencer a los lectores de que esta separación es la correcta cuando en realidad se contradice, ya que habla del mal amor, que es en realidad el que él quiere conseguir.
6.-¿Qué estructura métrica tiene? ¿De qué corriente literaria propia de la E.M: es este tipo de estrofa?
Este texto está estructurado en cuadernía vía, por ejemplo, en la primera estrofa
“Si parienta no tienes, toma una de las viejas
Que andan por las iglesias y saben de callejas;
Con gran rosario al cuello saben muchas consejas,
Con llanto de Moisés encantan las orejas.”
La cuaderna vía está compuesta por seis cuartetos cuyos versos son alejandrinos y están separados por un hemistiquio. La rima de los versos es consonante y riman todos los versos del mismo cuarteto, como por ejemplo en el verso 5 y 6 “Estas pavas ladinas son de gran eficacia / Plazas y callejuelas recorren con audacia”.
Este tipo de estrofa pertenece a la corriente literaria propia de la Edad Media "El mester clerecía".
7.- Coinciden estructura externa e interna en este fragmento?
La estructura externa del fragmento es la propia del mester de clerecía, al igual que su intencionalidad, la de instruir al pueblo explicándoles que el amor que deben profesar es el amor divino.
miércoles, 20 de noviembre de 2013
Descriptio Puellae.
Tu tarea comenzará
investigando acerca de algunas obras maestras de la historia del arte y acerca
de sus autores. Como resultado, has de elaborar un breve comentario sobre el
autor y la obra.
Además, tienes que inspirarte en una de ellas para componer un poema que refleje el tópico de la descriptio puellae.
1ª Obra: El nacimiento de Venus.
Pintura realizada en1484 por Sandro Botticelli, pintor cuatrocentista italiano nacido en Florencia en 1445. Fue el menor de cuatro hermanos y a los 14 años se convirtió en aprendiz de Fray Filippo de Lippi, quien le influyó en su forma de pintar. También trabajó junto a Leonardo da Vinci. En 1470 ya tenía su propio taller y con solo 30 años ya había pintado obras destacadas. Murió en Florencia, el 17 de Mayo de 1510.
Además, tienes que inspirarte en una de ellas para componer un poema que refleje el tópico de la descriptio puellae.
1ª Obra: El nacimiento de Venus.
Pintura realizada en1484 por Sandro Botticelli, pintor cuatrocentista italiano nacido en Florencia en 1445. Fue el menor de cuatro hermanos y a los 14 años se convirtió en aprendiz de Fray Filippo de Lippi, quien le influyó en su forma de pintar. También trabajó junto a Leonardo da Vinci. En 1470 ya tenía su propio taller y con solo 30 años ya había pintado obras destacadas. Murió en Florencia, el 17 de Mayo de 1510.
Esta obra está pintada
sobre lienzo, y se conserva en la Galería de Uffizi (Florencia). Se cree que
fue encargada por Lorenzo di Pierfrancesco de Médici para adornar Villa di
Castello y la intérprete que hizo de Venus se llamaba Simonetta Vespucci una
musa florentina elegida por los Médici.
El cuadro representa la llegada de Venus a la costa después de haber nacido entre las olas ya que, según cuenta la leyenda, ella era la diosa del amor y nació cuando Cronos le cortó a su padre, Urano, los genitales y los lanzó al mar. A la derecha del cuadro aparece la ninfa Primavera, que la espera con una manto rojo para cubrirla, y que lleva en el cuello una guirnalda de mirto, la planta sagrada de Venus y símbolo del amor eterno.
2º Obra: La joven de la perla.
El cuadro representa la llegada de Venus a la costa después de haber nacido entre las olas ya que, según cuenta la leyenda, ella era la diosa del amor y nació cuando Cronos le cortó a su padre, Urano, los genitales y los lanzó al mar. A la derecha del cuadro aparece la ninfa Primavera, que la espera con una manto rojo para cubrirla, y que lleva en el cuello una guirnalda de mirto, la planta sagrada de Venus y símbolo del amor eterno.
2º Obra: La joven de la perla.
Obra también conocida como Muchacha con turbante. Es una de las obras maestras de Johannes
Vermeer, uno de los pintores neerlandeses más importante del arte Barroco,
nacido en el 1632. Tiene una obra completa reducida (solo se conoce 35
cuadros), y aunque sus primeras obras fueron de tipo histórico, alcanzó el
éxito con su pintura costumbrista. Formó parte del gremio de San Lucas en el
1653, y en ese mismo año se casó con Catharina Bolnes, con la que tuvo 15
hijos. Su situación económica no era muy buena, ya que solo hacía dos cuadros
al año, aunque éstos fueron alcanzando altos precios. A causa de la
Guerra Franco-Neerlandesa dejó de vender cuadros y su condición
económica empeoró. En 1675 murió a causa de una enfermedad.
En La joven de la perla, Vermeer alcanzó un efecto de gran naturalidad; los ojos de la joven se convierten en la esencia del cuadro y los labios son el segundo centro de atención, todo esto se complementa con el gran modelado del rostro.
En La joven de la perla, Vermeer alcanzó un efecto de gran naturalidad; los ojos de la joven se convierten en la esencia del cuadro y los labios son el segundo centro de atención, todo esto se complementa con el gran modelado del rostro.
POEMA (1ª Obra)
Venus, joven diosa del amor
con rostro de gran hermosura,
en sus mejillas un rosado color
que provoca alcanzar la locura.
En una concha desde el mar vino
atraida a la costa por las olas
un largo cabello de oro fino
que la cubre y forma caracolas.
Un cuerpo de blanca nieve
unas manos dulces y delicadas
y un cuello de cisne tiene.
Bella y pura criatura del cielo
me enloqueció tan solo tu mirada
moriré sin tu sincero te quiero.
Bella y pura criatura del cielo
me enloqueció tan solo tu mirada
moriré sin tu sincero te quiero.
Collige Virgo Rosas.
COMPARANDO A NERUDA Y A RONSARD
a) Realiza el análisis métrico de este poema.
Este poema es un soneto, formado por dos cuartetos y dos tercetos, en total son 14 versos. Cada verso es de 14 sílabas, versos alejandrinos y por lo tanto de arte mayor. Por otro lado, la rima que observamos es:
ABAB
CDCD
EEF
GGF
b) Resume el contenido de los dos poemas.
En el poema de Ronsard, éste le dice a Helena que aproveche su juventud, que disfrute de cada momento, porque en el futuro, cuando ella sea anciana y esté sola se dará cuenta del tiempo perdido; aunque ya será demasiado tarde porque él estará muerto y no podrá tenerle.
Por otro lado, en el poema de Neruda, le dice a la niña que aproveche su juventud y su adolescencia, la etapa de la vida en la que surge el amor por primera vez, pero que lo haga de buena forma, de manera responsable y junto a él, porque en el futuro, cuando ella se acuerde de él se dará cuenta de que lo ha perdido y ya estará demasiado lejos para recuperarlo.
c) ¿De qué manera se refleja el tópico de Collige virgo en ambas composiciones?
Tanto en el poema de Ronsard como en el de Neruda, encontramos el tópico a lo largo de todo el poema, cuando ambos le cuenta su desgraciada vida de anciana. Pero sobre todo, lo podemos observar en la última estrofa del poema de Ronsard, cuando le dice que añorará su amor en el futuro y por ello no debe esperar nada de éste y debe recoger las rosas de la vida, es decir, disfrutar de cada momento. También en la última estrofa de Neruda, cuando le dice que si no aprovecha su juventud se dará cuenta de su pérdida demasiado tarde.
d) Indica las figuras literarias que encuentres en el soneto de Neruda
En el poema de Neruda podemos encontrar varias figuras literarias como el apóstrofe, cuando se dirige a la niña, sobre todo en el primer verso; la antítesis en el primer verso, (vieja y niña) y en el noveno (amor y pena); el paralelismo de los dos primeros versos de la segunda y tercera estrofa (Yo estaré tan lejano...); la elipsis, en el tercer verso (Tendrás los senos tristes de amamantar tus hijos), falta una "a", ya que sería: amamantar a tus hijos; el políptoton, en el sexto y séptimo verso (nevar y nieves); el símil, en el décimo verso (como un ánfora plena); la personificación en la tercera estrofa (el amor y la pena... estarán condenados a morir en mis manos); la aliteración, en el quinto y sexto verso de la "r"; y la metáfora, en la segunda estrofa (tus manos de cera ararán el recuerdo de mis ruinas desnudas).
DISCUSIÓN SOBRE EL COLLIGE VIRGO ROSAS
a)¿Sigue vigente este tópico hoy? En caso afirmativo, ¿en qué culturas?
Este tópico si sigue vigente, por ejemplo varias culturas como la islámica o la induísta.
b)Teniendo en cuenta que la esperanza de vida ha ido aumentado .. ¿hoy en día se aplicaría el tópico a jóvenes de quince o dieciseis años, a quienes iba dirigido en su momento?
No, porque en al actualidad las jóvenes de quince y dieciseis años se las consideran aún niñas, y que no están preparadas para casarse y tener hijos, como en el pasado. Actualmente, este tópico se dirige a las jóvenes de 25 años en adelante.
c)¿Crees que este tópico podría relacionarse con el excesivo culto al cuerpo que se plantea la sociedad hoy en día?
Si, porque los hombres prefieren a mujeres guapas, jóvenes y con buen cuerpo, porque si las mujeres lo descuidan tendrán menos oportunidades de encontrar a un hombre ya que estos no se fijarán en ellas.
d)¿Qué opinas de este tópico?
De este tópico pienso que lo primero que deben hacer las jóvenes es disfrutar de la vida, que es muy corta y no hay que preocuparse tanto en buscar un hombre. Si es cierto que a una determinada edad, es bueno estar casados y tener hijos, pero las jóvenes no deben preocuparse ni centrar su vida en ello, ya que algún día llegará su momento.
PASATIEMPOS
Esta sopa de letras está inspirada en el tópico de collige, virgo rosas.
Busca en ella cuatros sustantivos, dos verbos y un adjetivo relacionados con el tópico.
a) Realiza el análisis métrico de este poema.
Este poema es un soneto, formado por dos cuartetos y dos tercetos, en total son 14 versos. Cada verso es de 14 sílabas, versos alejandrinos y por lo tanto de arte mayor. Por otro lado, la rima que observamos es:
ABAB
CDCD
EEF
GGF
b) Resume el contenido de los dos poemas.
En el poema de Ronsard, éste le dice a Helena que aproveche su juventud, que disfrute de cada momento, porque en el futuro, cuando ella sea anciana y esté sola se dará cuenta del tiempo perdido; aunque ya será demasiado tarde porque él estará muerto y no podrá tenerle.
Por otro lado, en el poema de Neruda, le dice a la niña que aproveche su juventud y su adolescencia, la etapa de la vida en la que surge el amor por primera vez, pero que lo haga de buena forma, de manera responsable y junto a él, porque en el futuro, cuando ella se acuerde de él se dará cuenta de que lo ha perdido y ya estará demasiado lejos para recuperarlo.
c) ¿De qué manera se refleja el tópico de Collige virgo en ambas composiciones?
Tanto en el poema de Ronsard como en el de Neruda, encontramos el tópico a lo largo de todo el poema, cuando ambos le cuenta su desgraciada vida de anciana. Pero sobre todo, lo podemos observar en la última estrofa del poema de Ronsard, cuando le dice que añorará su amor en el futuro y por ello no debe esperar nada de éste y debe recoger las rosas de la vida, es decir, disfrutar de cada momento. También en la última estrofa de Neruda, cuando le dice que si no aprovecha su juventud se dará cuenta de su pérdida demasiado tarde.
d) Indica las figuras literarias que encuentres en el soneto de Neruda
En el poema de Neruda podemos encontrar varias figuras literarias como el apóstrofe, cuando se dirige a la niña, sobre todo en el primer verso; la antítesis en el primer verso, (vieja y niña) y en el noveno (amor y pena); el paralelismo de los dos primeros versos de la segunda y tercera estrofa (Yo estaré tan lejano...); la elipsis, en el tercer verso (Tendrás los senos tristes de amamantar tus hijos), falta una "a", ya que sería: amamantar a tus hijos; el políptoton, en el sexto y séptimo verso (nevar y nieves); el símil, en el décimo verso (como un ánfora plena); la personificación en la tercera estrofa (el amor y la pena... estarán condenados a morir en mis manos); la aliteración, en el quinto y sexto verso de la "r"; y la metáfora, en la segunda estrofa (tus manos de cera ararán el recuerdo de mis ruinas desnudas).
DISCUSIÓN SOBRE EL COLLIGE VIRGO ROSAS
a)¿Sigue vigente este tópico hoy? En caso afirmativo, ¿en qué culturas?
Este tópico si sigue vigente, por ejemplo varias culturas como la islámica o la induísta.
b)Teniendo en cuenta que la esperanza de vida ha ido aumentado .. ¿hoy en día se aplicaría el tópico a jóvenes de quince o dieciseis años, a quienes iba dirigido en su momento?
No, porque en al actualidad las jóvenes de quince y dieciseis años se las consideran aún niñas, y que no están preparadas para casarse y tener hijos, como en el pasado. Actualmente, este tópico se dirige a las jóvenes de 25 años en adelante.
c)¿Crees que este tópico podría relacionarse con el excesivo culto al cuerpo que se plantea la sociedad hoy en día?
Si, porque los hombres prefieren a mujeres guapas, jóvenes y con buen cuerpo, porque si las mujeres lo descuidan tendrán menos oportunidades de encontrar a un hombre ya que estos no se fijarán en ellas.
d)¿Qué opinas de este tópico?
De este tópico pienso que lo primero que deben hacer las jóvenes es disfrutar de la vida, que es muy corta y no hay que preocuparse tanto en buscar un hombre. Si es cierto que a una determinada edad, es bueno estar casados y tener hijos, pero las jóvenes no deben preocuparse ni centrar su vida en ello, ya que algún día llegará su momento.
PASATIEMPOS
Esta sopa de letras está inspirada en el tópico de collige, virgo rosas.
Busca en ella cuatros sustantivos, dos verbos y un adjetivo relacionados con el tópico.
C G E R I E M X W A Q Z J D F
W I W H X A E X H Y X O F X B
D D M A A O G R E L R K Q T O
S O H D C H Q O R I P Q C D F
D N V V S L B S M R R F K C K
F C X I E K B A O P D X Y K U
Z E K E R Y Z S S I Q X L F Y
J L N R F A M G U Y D M J J K
W L V T T K R G R L T Q E A P
E A U E K D B V A Y K G U G G
L R E J O N O D B Y R N A C S
D F L B I U W M X X F N Y U E
I R A Y Z G Z J O B R U D L Z
A M N G Z F I Z T A U U E L G
S M V R J I E M N I W
B B U V
Completa con: doncella, rosas, fresca, advierte, vuelan, días, hermosura
Coge __DONCELLA___ las__ROSAS____ purpureas en cuanto su flor nueva y_FRESCA_ dura y_ADVIERTE_ que con ellas presurosas____VUELAN___ así tus_DÍAS_ y tu_HERMOSURA_.
Carpe Diem.
EL "BRINDIS" DE "LA TRAVIATA"
Elabora una ficha con los principales datos de la producción del autor de La Traviata que incluya sus principales obras.
Autor: Giuseppe Fortenino Francesco Verdi (conocido como Giuseppe Verdi)
Nacimiento: 10 de Octubre de 1813 (Francia)
Fallecimiento: 27 de Enero de 1901
Nacionalidad: Italiana
Ocupación: Compositor
Biografia: Tras acabar sus estudios en Busseto se convierte en organista de la Iglesia de su pueblo. Sus primeros éxitos están relacionados con la situación política que se vivía en Italia que provocaba una exaltación nacionalista del pueblo. Sufre un período de dificultades personales por la muerte de su esposa y su hija y aumentó su madurez. En sus últimos años escribió obras no operísticas, y algunas de carácter religioso.
Obras destacadas: Rigoleto, La Traviata y Il Trovatore que componen su trilogía popular. Otras obras fueron Aida, Don Carlo, Otello y Falstaft.
Redacta un breve resumen del argumento de esta ópera
Esta obra se desarrolla en París y sus a fueras, alrededor del año 1850. El eje dramático está centrado en la protagonista, Violeta Valery, y se divide en tres actos (presentación, desarrollo y desenlace).
En el primer acto, Violettta Valery, una famosa cortesana, da una fiesta en su salón para celebrar su recuperación de una enfermedad. Uno de los invitados es Gaston, un conde, que trae su amigo Alfredo Germont que estaba enamorado de Violetta, a la que le declara su amor, pero ella lo rechaza por lo que Alfredo le entrega una camelia y le dije que regrese cuando ésta se haya marchitado. Violetta siente algo especial en él, pero cree que debe vivir la vida y no centrarse en un solo amor.
En el segundo acto, Violetta y Alfredo viven juntos y enamorados en una casa de campo. Cuando Alfredo se entera de que Violetta a vendido todos los bienes para abandonar su antiguo estilo de vida, éste se dirige a la ciudad para recuperarlos. Mientras, el padre de Alfredo les hace una visita y le pide a Violetta que deje a Alfredo, por el bien de la familia. Violetta se siente culpable y decide abandonar a su amado y continuar su vida sola.
En el tercer y último acto, Violetta se refugia en su antiguo estilo de vida. En una fiesta en la que Alfredo también estaba invitado, éste le ridiculiza delante de todo el mundo porque cree que le ha dejado por otro hombre. Violetta, se desmaya por la pena que siente y el barón Douphol, la escolta de Violetta, reta a un duelo a Alfredo. Ella se recupera, y declara su amor por éste. Meses después, la enfermedad de Violetta empeora y Alfredo, que ya sabe por qué ella le abandonó le reuga su perdón, pero ésta muere en sus brazos.
Centrándonos en el Brindis, vuelve a escucharlo antes de conocer su letra e intenta responder a estas cuestiones ¿qué tipo de sensaciones despierta en ti esta música? ¿Qué crees que celebran?
La música me despiertan una sensación de alegría de vivir y disfrute, de celebración de la vida y de la felicidad que sienten.
Celebran la felicidad que sienten porque viven felices. El Brindisaparece en el primer acto, en la fiesta de Violetta, cuando ésta celebra su recuperación de la enfermedad.
Lee ahora la letra con atención. ¿Coincide el motivo del brindis con el que propusiste en tu respuesta anterior? ¿Qué están celebrando ?
Si, celebran la vida, el disfrute del momento ya que ni el amor ni na felicidad son para siempre.
"LOS ESPINOS" DE LUIS CERNUDA.
¿Cuál es el tema principal del poema? ¿En qué versos se refleja con mayor claridad?
El tema principal es que debemos aprovechar cada momento de nuestra vida, y esto lo podemos observar, sobre todo, en la última estrofa.
¿A qué tópico literario hace referencia?
Este poema hace referencia al Carpe Diem, en latín "coge el día".
¿A qué se refiere la metáfora "antes de que la sombra caiga"? Busca en otros autores más metáforas que se utilicen para referirse al mismo concepto.
La metáfora se refiere antes de que llegue tu momento de morir, debes aprovechar la vida.
Hay otros autores que realizan poemas haciendo referencia a este tópico; un ejemplo es: Garcilaso de la Vega (utiliza la metáfora de "antes que la rosa se marchite).
El autor de este poema es Luis Cernuda. Busca información sobre él y redacta una ficha en la que recojas las principales etapas por las que pasa su producción, sus títulos más relevantes y las características más particulares de su obra.
Luis Cernuda fue un destacado poeta y crítico literario español, mienbro de la Generación del 27. Nació el 21 de septiembre de 1902 en Sevilla y falleció en México, el 5 de noviembre de 1963.
desde muy pequeño se interesó por la poesía gracias a Bécquer y su profesor, Pedro Salinas, le apoya en sus primeras publicaciones.
Algunas características de la personalidad de Cernuda son la sebilidad y el dolor, y su descontento con el mundo y su rebeldía se deben, en gran medida, a su condición de homosexual, a su conciencia de ser un marginado. Sus principales influencias proceden de autores románticos: Keats, Hölderling, Bécquer... También de los clásicos, en especial de Garcilaso.
Su poesía consta de 4 etapas:
-La etapa inicial, en la que publica sus primeros poemas en 1927 con el título de Perfil del aire —que muestran a un poeta elegante en su contemplación elegíaca del mundo— y Égloga, elegía, oda, escrito entre 1927 y 1928, que rinde homenaje a la tradición clásica a la vez que toca algunos temas como el amor y eros.
-Comienza el ciclo de la juventud publicando Un río, un amor y Los placeres prohibidos, escritos entre 1929 y 1931 y revelan la adhesión de Cernuda al surrealismo. En Los placeres prohibidos la rebelión crece con la abierta reivindicación de la homosexualidad. Donde habite el olvido (1934) es un libro neorromántico, «superbecqueriano», que desarrolla una elegía amorosa. Invocaciones, de 1934–1935, presenta al neorromántico dilatándose en amplios poemas que celebran las glorias del mundo y exaltan la misión del poeta.
-El período de madurez comienza con Las nubes (1940 y 1943), un libro de poesía sobre la Guerra Civil, donde lo elegíaco alcanza su plenitud. También incluye monólogos dramáticos, como «La adoración de los magos». Prolonga tono y estilo en Como quien espera el alba(1947). Obsesionado con sus recuerdos sevillanos, elabora en prosaOcnos (1942) esencial para entender su mitología del Edén perdido.
-En México se desarrolla su última etapa. Allí compondría Variaciones sobre tema mexicano (1952), Vivir sin estar viviendo (1944–1949) yCon las horas contadas, de 1950–1956, que en ediciones posteriores incorporará Poemas para un cuerpo (1957). Es perceptible la sustitución de la anterior musicalidad elegante, garcilasiana, por un ritmo seco, duro, y por la renuncia a toda ornamentación en favor del concepto. Este estilo alcanza su plenitud en Desolación de la Quimera(1962).
Cernuda es autor de una obra crítica que ha permitido revisar tópicos y estimaciones. En ella, Cernuda reivindica a Campoamor, expresa su admiración por su amigo Federico García Lorca y enjuicia con severidad la obra de Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas y Jorge Guillén.
Su única obra de teatro fue La familia interrumpida, y se editó en 1985.
"A USTED" DE JOAN MANUEL SERRAT
a) ¿A quíén se dirige el autor? ¿A qué prototipo social representa esta figura?
El autor se dirige a aquellas personas que están obsesionadas con el trabajo, que solo se preocupan por tener muchos bienes materiales y no les importa otra cosa más que el dinero.
Esta figura representa, prácticamente, a la mayor parte de la sociedad porque pensamos que la felicidad está en las cosas materiales, cuando eso no es verdad.
b) ¿Qué le propone?
El autor le propone abandonar su rutina diaria de trabajo y estrés, de abandonar todas las pertenencias, de realizar lo que verdaderamente desee realizar y aprovechar el tiempo disfrutando de la vida.
c) ¿Con qué tópico literario relacionarias esta propuesta?
La relacionaría con el Beatus Ille o el Contemptu Mundi, que desprecia la socieda y valora la vida apartada de ella.
d) ¿Por qué crees que el protagonista es un hombre? ¿Por qué no ha elegido a una mujer?
Creo que es un hombre, ya que son ellos los que suelen ocuparse de los temas de negocios y además, los hombres se suelen interesar más en el dinero.
No ha elegido a una mujer ya que estás suelen ser amas de casa o suelen conformarse con el sueldo que les den, no son tan ambiciosas como los hombres.
e) ¿Qué otros consejos le darías ?
Otro consejo sería que pasase más tiempo con su familia, o que aprovechara el tiempo en hacer las cosas que más le gusten y que no puede hacer debido a que pasa ese tiempo en el trabajo. También podría organizarse el tiempo de tal manera que podría hacer todo.
VIVE DEPRISA
James Dean
Fue un actor estadounidense que nació el 8 de febrero de 1931 y murió el 30 de septiembre dle 1955. Vivieron en Marion, en el estado de Indiana, aunque se mudaron a Santa Mónica, California. James siempre había estado muy apegado a su madre, pero cuando ésta murió a causa de un cáncer, James se fue a vivir con la hermana de su padre a una granja en Fairmount. Había tenido una gran amistad con el pastor Reverendo James DeWeerd, aunque más tarde, tras la muerte de James Dean se desveló que en realidad, éste sufría abusos sexuales por parte del pastor. James fue una gran atleta y estudió dramatización. Ya había representado varias obras y con 18 años se mudó a los Ángeles para estudiar en al Universidad de California. A partir de 1947 comenzó a conseguir pequeños papeles y participó en anuncios y en películas como Fixed Bayonets, Sailor Beware y Has Anybody Seen My Gal?, The Immoralist y Trouble Along the Way. Finalmente, James consiguió convertirse en actor de cine cuando protagonizó en 1954 Al este del Edén o también otras como Rebelde sin causa y Gigante.
Mientras grababa esta película, James se había comprado un Porsche Spyder 550. Iba a participar en una competición, pero antes decidió conducir el Porsche a lo largo de la costa para hacerle unos kilómetros. Entonces, otro coche a gran velocidad se chocó junto a él aunque James había intentado esquivarlo. James murió a al edad de 24 años.
BÚSQUEDA DE SINÓNIMOS EN LA CANCIÓN DE JOAN MANUEL SERRAT
Hoy puede ser un ....BUEN..... día
Elabora una ficha con los principales datos de la producción del autor de La Traviata que incluya sus principales obras.
Autor: Giuseppe Fortenino Francesco Verdi (conocido como Giuseppe Verdi)
Nacimiento: 10 de Octubre de 1813 (Francia)
Fallecimiento: 27 de Enero de 1901
Nacionalidad: Italiana
Ocupación: Compositor
Biografia: Tras acabar sus estudios en Busseto se convierte en organista de la Iglesia de su pueblo. Sus primeros éxitos están relacionados con la situación política que se vivía en Italia que provocaba una exaltación nacionalista del pueblo. Sufre un período de dificultades personales por la muerte de su esposa y su hija y aumentó su madurez. En sus últimos años escribió obras no operísticas, y algunas de carácter religioso.
Obras destacadas: Rigoleto, La Traviata y Il Trovatore que componen su trilogía popular. Otras obras fueron Aida, Don Carlo, Otello y Falstaft.
Redacta un breve resumen del argumento de esta ópera
Esta obra se desarrolla en París y sus a fueras, alrededor del año 1850. El eje dramático está centrado en la protagonista, Violeta Valery, y se divide en tres actos (presentación, desarrollo y desenlace).
En el primer acto, Violettta Valery, una famosa cortesana, da una fiesta en su salón para celebrar su recuperación de una enfermedad. Uno de los invitados es Gaston, un conde, que trae su amigo Alfredo Germont que estaba enamorado de Violetta, a la que le declara su amor, pero ella lo rechaza por lo que Alfredo le entrega una camelia y le dije que regrese cuando ésta se haya marchitado. Violetta siente algo especial en él, pero cree que debe vivir la vida y no centrarse en un solo amor.
En el segundo acto, Violetta y Alfredo viven juntos y enamorados en una casa de campo. Cuando Alfredo se entera de que Violetta a vendido todos los bienes para abandonar su antiguo estilo de vida, éste se dirige a la ciudad para recuperarlos. Mientras, el padre de Alfredo les hace una visita y le pide a Violetta que deje a Alfredo, por el bien de la familia. Violetta se siente culpable y decide abandonar a su amado y continuar su vida sola.
En el tercer y último acto, Violetta se refugia en su antiguo estilo de vida. En una fiesta en la que Alfredo también estaba invitado, éste le ridiculiza delante de todo el mundo porque cree que le ha dejado por otro hombre. Violetta, se desmaya por la pena que siente y el barón Douphol, la escolta de Violetta, reta a un duelo a Alfredo. Ella se recupera, y declara su amor por éste. Meses después, la enfermedad de Violetta empeora y Alfredo, que ya sabe por qué ella le abandonó le reuga su perdón, pero ésta muere en sus brazos.
Centrándonos en el Brindis, vuelve a escucharlo antes de conocer su letra e intenta responder a estas cuestiones ¿qué tipo de sensaciones despierta en ti esta música? ¿Qué crees que celebran?
La música me despiertan una sensación de alegría de vivir y disfrute, de celebración de la vida y de la felicidad que sienten.
Celebran la felicidad que sienten porque viven felices. El Brindisaparece en el primer acto, en la fiesta de Violetta, cuando ésta celebra su recuperación de la enfermedad.
Lee ahora la letra con atención. ¿Coincide el motivo del brindis con el que propusiste en tu respuesta anterior? ¿Qué están celebrando ?
Si, celebran la vida, el disfrute del momento ya que ni el amor ni na felicidad son para siempre.
"LOS ESPINOS" DE LUIS CERNUDA.
¿Cuál es el tema principal del poema? ¿En qué versos se refleja con mayor claridad?
El tema principal es que debemos aprovechar cada momento de nuestra vida, y esto lo podemos observar, sobre todo, en la última estrofa.
¿A qué tópico literario hace referencia?
Este poema hace referencia al Carpe Diem, en latín "coge el día".
¿A qué se refiere la metáfora "antes de que la sombra caiga"? Busca en otros autores más metáforas que se utilicen para referirse al mismo concepto.
La metáfora se refiere antes de que llegue tu momento de morir, debes aprovechar la vida.
Hay otros autores que realizan poemas haciendo referencia a este tópico; un ejemplo es: Garcilaso de la Vega (utiliza la metáfora de "antes que la rosa se marchite).
El autor de este poema es Luis Cernuda. Busca información sobre él y redacta una ficha en la que recojas las principales etapas por las que pasa su producción, sus títulos más relevantes y las características más particulares de su obra.
Luis Cernuda fue un destacado poeta y crítico literario español, mienbro de la Generación del 27. Nació el 21 de septiembre de 1902 en Sevilla y falleció en México, el 5 de noviembre de 1963.
desde muy pequeño se interesó por la poesía gracias a Bécquer y su profesor, Pedro Salinas, le apoya en sus primeras publicaciones.
Algunas características de la personalidad de Cernuda son la sebilidad y el dolor, y su descontento con el mundo y su rebeldía se deben, en gran medida, a su condición de homosexual, a su conciencia de ser un marginado. Sus principales influencias proceden de autores románticos: Keats, Hölderling, Bécquer... También de los clásicos, en especial de Garcilaso.
Su poesía consta de 4 etapas:
-La etapa inicial, en la que publica sus primeros poemas en 1927 con el título de Perfil del aire —que muestran a un poeta elegante en su contemplación elegíaca del mundo— y Égloga, elegía, oda, escrito entre 1927 y 1928, que rinde homenaje a la tradición clásica a la vez que toca algunos temas como el amor y eros.
-Comienza el ciclo de la juventud publicando Un río, un amor y Los placeres prohibidos, escritos entre 1929 y 1931 y revelan la adhesión de Cernuda al surrealismo. En Los placeres prohibidos la rebelión crece con la abierta reivindicación de la homosexualidad. Donde habite el olvido (1934) es un libro neorromántico, «superbecqueriano», que desarrolla una elegía amorosa. Invocaciones, de 1934–1935, presenta al neorromántico dilatándose en amplios poemas que celebran las glorias del mundo y exaltan la misión del poeta.
-El período de madurez comienza con Las nubes (1940 y 1943), un libro de poesía sobre la Guerra Civil, donde lo elegíaco alcanza su plenitud. También incluye monólogos dramáticos, como «La adoración de los magos». Prolonga tono y estilo en Como quien espera el alba(1947). Obsesionado con sus recuerdos sevillanos, elabora en prosaOcnos (1942) esencial para entender su mitología del Edén perdido.
-En México se desarrolla su última etapa. Allí compondría Variaciones sobre tema mexicano (1952), Vivir sin estar viviendo (1944–1949) yCon las horas contadas, de 1950–1956, que en ediciones posteriores incorporará Poemas para un cuerpo (1957). Es perceptible la sustitución de la anterior musicalidad elegante, garcilasiana, por un ritmo seco, duro, y por la renuncia a toda ornamentación en favor del concepto. Este estilo alcanza su plenitud en Desolación de la Quimera(1962).
Cernuda es autor de una obra crítica que ha permitido revisar tópicos y estimaciones. En ella, Cernuda reivindica a Campoamor, expresa su admiración por su amigo Federico García Lorca y enjuicia con severidad la obra de Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas y Jorge Guillén.
Su única obra de teatro fue La familia interrumpida, y se editó en 1985.
"A USTED" DE JOAN MANUEL SERRAT
a) ¿A quíén se dirige el autor? ¿A qué prototipo social representa esta figura?
El autor se dirige a aquellas personas que están obsesionadas con el trabajo, que solo se preocupan por tener muchos bienes materiales y no les importa otra cosa más que el dinero.
Esta figura representa, prácticamente, a la mayor parte de la sociedad porque pensamos que la felicidad está en las cosas materiales, cuando eso no es verdad.
b) ¿Qué le propone?
El autor le propone abandonar su rutina diaria de trabajo y estrés, de abandonar todas las pertenencias, de realizar lo que verdaderamente desee realizar y aprovechar el tiempo disfrutando de la vida.
c) ¿Con qué tópico literario relacionarias esta propuesta?
La relacionaría con el Beatus Ille o el Contemptu Mundi, que desprecia la socieda y valora la vida apartada de ella.
d) ¿Por qué crees que el protagonista es un hombre? ¿Por qué no ha elegido a una mujer?
Creo que es un hombre, ya que son ellos los que suelen ocuparse de los temas de negocios y además, los hombres se suelen interesar más en el dinero.
No ha elegido a una mujer ya que estás suelen ser amas de casa o suelen conformarse con el sueldo que les den, no son tan ambiciosas como los hombres.
e) ¿Qué otros consejos le darías ?
Otro consejo sería que pasase más tiempo con su familia, o que aprovechara el tiempo en hacer las cosas que más le gusten y que no puede hacer debido a que pasa ese tiempo en el trabajo. También podría organizarse el tiempo de tal manera que podría hacer todo.
VIVE DEPRISA
James Dean
Fue un actor estadounidense que nació el 8 de febrero de 1931 y murió el 30 de septiembre dle 1955. Vivieron en Marion, en el estado de Indiana, aunque se mudaron a Santa Mónica, California. James siempre había estado muy apegado a su madre, pero cuando ésta murió a causa de un cáncer, James se fue a vivir con la hermana de su padre a una granja en Fairmount. Había tenido una gran amistad con el pastor Reverendo James DeWeerd, aunque más tarde, tras la muerte de James Dean se desveló que en realidad, éste sufría abusos sexuales por parte del pastor. James fue una gran atleta y estudió dramatización. Ya había representado varias obras y con 18 años se mudó a los Ángeles para estudiar en al Universidad de California. A partir de 1947 comenzó a conseguir pequeños papeles y participó en anuncios y en películas como Fixed Bayonets, Sailor Beware y Has Anybody Seen My Gal?, The Immoralist y Trouble Along the Way. Finalmente, James consiguió convertirse en actor de cine cuando protagonizó en 1954 Al este del Edén o también otras como Rebelde sin causa y Gigante.
Mientras grababa esta película, James se había comprado un Porsche Spyder 550. Iba a participar en una competición, pero antes decidió conducir el Porsche a lo largo de la costa para hacerle unos kilómetros. Entonces, otro coche a gran velocidad se chocó junto a él aunque James había intentado esquivarlo. James murió a al edad de 24 años.
BÚSQUEDA DE SINÓNIMOS EN LA CANCIÓN DE JOAN MANUEL SERRAT
Hoy puede ser un ....BUEN..... día
......PIÉNSALO.......
así
aprovecharlo
o que pase de largo,
depende
....SOBRE TODO........ de ti.
Dale
el día libre a la experiencia
para
.......EMPEZAR........,
y
recíbelo como si fuera
fiesta
de guardar.
No
.........PERMITAS.............. que se esfume,
asómate
y .......VIVE................la vida a granel.
hoy
puede ser un gran día
¡
duro con él !
Hoy
puede ser un gran día
donde
todo está por ......ENCONTRAR..........
si
lo ..........UTILIZAS........como el ánimo
que
te toca vivir.
Saca
de paseo a tus instintos
y
........PONLOS.............. al sol,
y
no ..............DISTRIBUYAS.........los placeres,
si
puedes, ...DELPILFÁRRALOS.......
Si
la rutina te ......MACHACA........
dile
que ya basta de........VULGARIDAD.......,
hoy
puede ser un gran día
date
una oportunidad.
Hoy
puede ser un gran día
imposible
de ......RESCATAR......,
un
ejemplar único
no
lo dejes escapar.
Que
todo cuanto te .....ENVUELVE.......
lo
han puesto para ti
no
lo ........VEAS........desde la ventana
y
siéntate al .....CONVITE............
........LUCHA..........por
lo que quieres
y
no .......TE IRRITES............si algo no anda bien,
Hoy
puede ser un gran día ,
y
mañana también.
¿Por qué crees que se ha incluido esta canción en el tópicoCarpe diem?
Creo que esta canción la han incluído al tópico de Carpe Diem porque el autor intenta animar y convencer de que todos los días pueden ser buenos y podemos aprovecharlos dependiendo de nosotros; cada día es único y no lo podemos volver a vivir; y que aprovechemos el momento realizanzo cosas que nos den placer, de tal modo que disfrutemos de la vida.
CATULO
Máximo representante
de los poetae novi o neotéricos, es el único autor del que se nos han
conservado todos sus poemas y uno de los poetas latinos más populares hoy día.
Aunque parte de su
atractivo radica en su versatilidad, se le recuerda ante todo como poeta
amoroso y en esto influyó sobremanera en los grandes elegíacos que le
sucedieron: Tibulo, Propercio y Ovidio; efectivamente, fue el primer poeta
latino que describió el desarrollo de un proceso amoroso de una manera
profundamente intensa.
Cayo Valerio
Catulo, nacido en Verona (84.54
a .C.), tuvo una vida breve, pero intensa, aunque sin
acontecimientos extraordinarios. Era hijo de una familia provinciana, que aún
sin grandes bienes de fortuna, pudo dotarle de una excelente educación y
facilitarle un trato social elevado: políticos, aristócratas, intelectuales. Su
padre se preciaba de la amistad con César, sentimiento que Catulo no compartía.
Tuvo poca inclinación por los cargos oficiales y el comercio, y gustaba, por el
contrario, del otium, de la vida social, del trato con los amigos, de las
mujeres, del arte poético...
El actual Corpus
Catuliano que poseemos consta de 116 poemas y podemos vertebrarlo en tres
partes claramente diferenciadas:
-La primera parte, del
poema 1 hasta el 60, comprende poemas líricos cortos, en metros y contenidos
variados: Así encontramos incidentes de la vida diaria, expresiones de amistad,
sátiras, críticas políticas, poemas de amor e, incluso, un himno a Diana y la
traducción (51) de un célebre poema de Safo.
-La segunda parte, del
poema 61 hasta el 68, se caracteriza por una mayor extensión de las poesías e
importancia del asunto: himnos nupciales, elegías epistolares, y hasta una
breve epopeya con motivos mitológicos.
-La tercera parte, del
poema 69 hasta el 116, se caracteriza por su forma métrica común, el dístico
elegíaco, y además porque expresa los sentimientos del poeta de una forma más
tradicionalmente romana.
Catulo escribió dos
modos de poesía:
-poemas yámbicos o
mélicos (de corta extensión) y epigramas en dísticos elegíacos, que en su
mayoría reflejan sentimientos personales o impresiones vividas.
-poemas total o
predominantemente narrativos, en los que o no se alude en absoluto a su persona
o sólo para dar pretexto a una extensa digresión, donde el preciosismo y la
precisión técnico-poética dominan absolutamente.
Catulo se nos presenta
como la figura más destacada entre los poetas jóvenes de su época, que buscaban
la inspiración no en sus antepasados romanos sino en los griegos, tanto en los
poetas cultos y esmerados de la época helenística, como en los poetas líricos
más directos de siglos precedentes, como Safo.
En él se resumen todas
las características de los neotéricos en cuanto a temática: poesía erótica, descripciones de la naturaleza, pasquín político, sátira privada, epitalamios de influencia
mitológica...
Y de la misma manera
se observa en conjunto la influencia de los líricos griegos: preocupación por la consecución de
formas perfectas,selección del vocabulario, introducción
de nuevos metros y temas,sentimentalismo y plasmación
de vivencias personales.
En la vida del poeta
se mezclan momentos de felicidad, demasiado breves, con momentos de abatimiento
y autodestrucción. La pasión desencantada junto con el angustioso drama de la
muerte de su hermano le hacen llegar a una revelación íntima que llena de luz
su alma, indecisa entre el odio y el amor: llega la hora amarga de la
resignación.
La angustia
catuliana, el dolor que apenas encuentra alivio, son el testamento
profundamente humano del primer elegíaco que intentó sobrellevar la carga de un
amor burlado, de una vivencia asumida en su integridad y que, gracias a ello,
pudo proporcionarle una visión trascendental y serena a su existencia.
POEMA DE HERRICK
Gather ye rosebuds while ye may,
Old Time is still a-flying:
And this same flower that smiles
to-day
To-morrow will be dying.
The glorious lamp of heaven, the
sun,
The higher he's a-getting,
The sooner will his race be run,
And nearer he's to setting.
That age is best which is the
first,
When youth and blood are warmer;
But being spent, the worse, and
worst
Times still succeed the former.
Then be not coy, but use your
time,
And while ye may, go marry:
For having lost but once your
prime,
You may for ever tarry
En este poema podemos
observar el tópico de Collige Virgo Rosas, sobre todo en el verso 13.
El cuadro es de John
William Waterhouse y representa a este poema.
Tempus Fugit.
"EL TIEMPO
ESCAPA" NACH
¿Qué tópico literario es el eje de la canción?
El tópico literario es el Tempus Fugit (El tiempo escapa)
¿Qué otro tópico podemos encontrar?
El Carpe Diem (Aprovecha el tiempo)
¿Qué tipo de vida critica el autor del tema?
El autor critica la vida material, en la que las personas solo se interesan en tener las cosas más caras y en presumir de ello, cuando lo cierto es que eso es lo menos importante, porque el dinero no trae la felicidad y no sirve tener muchas cosas materiales si luego no eres feliz. También critica a aquellas personas que solo piensan en el futuro, cuando lo importante es el presente.
¿Crees que hay que anteponer el disfrute a las obligaciones, que primero son las obligaciones o que todo es compatible? Redacta un breve texto argumentativo de unas 15 líneas en que defiendas tu postura acerca del tema.
Pienso que en el punto medio está la virtud, es decir, todos tenemos obligaciones y, como su propio nombre indica, estamos obligados a hacerlas para que podamos vivir en condiciones. Pero, por otro lado, hay que disfrutar de la vida ya que ésta es muy corta y si siempre nos preocupamos por el futuro nunca vamos a aprovechar el tiempo. No podemos anteponer el disfrute a las obligaciones, puesto que no tendríamos una buena vida de la que podríamos disfrutar. Por lo tanto es algo compatible: podemos cumplir con nuestras obligaciones como estudiar y trabajar, para tener una buena vida y poder disfrutarla.
INVESTIGA SOBRE DALÍ
Nombre: Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech,
Nacimiento: 11 de mayo de 1904 Lugar: Figueras, España
Fallecimiento: 23 de enero de 1989 Lugar: Figueras, España
Nacionalidad: española
Área: Pintura, dibujo, Fotografía, escultura, diseño y escritutra.
Educación: Real Academia de bellas artes de San Fernando, Madrid.
¿Qué tópico literario es el eje de la canción?
El tópico literario es el Tempus Fugit (El tiempo escapa)
¿Qué otro tópico podemos encontrar?
El Carpe Diem (Aprovecha el tiempo)
¿Qué tipo de vida critica el autor del tema?
El autor critica la vida material, en la que las personas solo se interesan en tener las cosas más caras y en presumir de ello, cuando lo cierto es que eso es lo menos importante, porque el dinero no trae la felicidad y no sirve tener muchas cosas materiales si luego no eres feliz. También critica a aquellas personas que solo piensan en el futuro, cuando lo importante es el presente.
¿Crees que hay que anteponer el disfrute a las obligaciones, que primero son las obligaciones o que todo es compatible? Redacta un breve texto argumentativo de unas 15 líneas en que defiendas tu postura acerca del tema.
Pienso que en el punto medio está la virtud, es decir, todos tenemos obligaciones y, como su propio nombre indica, estamos obligados a hacerlas para que podamos vivir en condiciones. Pero, por otro lado, hay que disfrutar de la vida ya que ésta es muy corta y si siempre nos preocupamos por el futuro nunca vamos a aprovechar el tiempo. No podemos anteponer el disfrute a las obligaciones, puesto que no tendríamos una buena vida de la que podríamos disfrutar. Por lo tanto es algo compatible: podemos cumplir con nuestras obligaciones como estudiar y trabajar, para tener una buena vida y poder disfrutarla.
INVESTIGA SOBRE DALÍ
Nombre: Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech,
Nacimiento: 11 de mayo de 1904 Lugar: Figueras, España
Fallecimiento: 23 de enero de 1989 Lugar: Figueras, España
Nacionalidad: española
Área: Pintura, dibujo, Fotografía, escultura, diseño y escritutra.
Educación: Real Academia de bellas artes de San Fernando, Madrid.
Comentario
Salvador Dalí nació en una familia burguesa; su padre era notario de profesión, aunque siempre estuvo interesado en las bellas artes y su hijo heredó ese gusto. A los diez años Salvador Dalí ya pintaba y dibujaba retratos y paisajes con regularidad. En 1916 ya conocía el Impresionismo y el Divisionismo gracias a Ramon Pichot, un pintor que viajaba mucho a París. Su juventud la vivió en Madrid y en París. En Madrid comenzó sus estudios y en sus pinturas tanteaba el cubismo. En 1924 ilustró un libro por primera vez y se familiarizó con el dadaísmo. En 1926 fue expulsado de la academia por afirmar que no había nadie que pudiera examinarlo. En ese mismo año visitó por 1ª vez París, donde conoció a Picasso. En 1929 colaboró con el director de cine Luis Bañuel en un cortometraje, y también conoció a su futura esposa Gala. Durante los dos años siguientes, su trabajo influyó enormemente en el rumbo del surrealismo. La relación con su padre se rompió debido a que éste no quería que su hijo estuviera con Gala y tras echarle de casa, Dalí y Gala se casaron y se fueron a vivir juntos. Dalí llegó a Estados Unidos en 1934 donde expuso varias obras y levantó un gran revuelo en Nueva York, donde también ofreció junto a su mujer un baile de máscaras. Aunque Dalí fue expulsado del movimiento surrealista, en 1936 realizó una exposición surrealista en Londres. Edward James, un hombre adinerado, se convirtió en una gran amigo para él y le compró un gran número de obras. Con la Segunda Guerra Mundial, Dali y su esposa huyeron a Nueva York donde vivieron durante 8 años y Fue una de las épocas más fructíferas de su vida, pero también Dalí difuminaba la frontera entre arte y bienes de consumo al arrinconar la pintura para volcarse más en el diseño y en artículos comerciales. Desde 1949 Dalí vivió en Cataluña y se convirtió en uno de los pioneros de la holigrafía artística. La posguerra abrió para Dalí una nueva etapa artística, caracterizada por el virtuosismo técnico y el recurso a ilusiones ópticas, así como al imaginario de la ciencia o la religión; también realizó otras actividades como anuncios, programas o campañas publicitarias. En 1982 recibió el título de Marqués de Púbol; en ese mimso año muere su esposa , Dali pierde la ilusión de vivir y tras varios intentos de suicidio, murió.
LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA
Es una de las obras
más célebres de Dalí pintada 1931, en la que ilustró su rechazo del tiempo como
una entidad rígida o determinista Esta idea se ve apoyada por otras imágenes de
la obra, como el extenso paisaje, o algunos relojes de bolsillo devorados por
insectos. Los insectos, por otra parte, formarían parte del imaginario
daliniano como una entidad destructora natural y, tal como explicó en sus
memorias, venía determinada por un recuerdo de infancia.
MUCHACHA EN LA VENTANA
Es un famoso cuadro pintado en 1925. Está hecho mediante la técnica del óleo sobre cartón piedra, es de estilo realistay sus medidas son 105 x74,5
cm . Se conserva en Madrid, en el Museo Reina Sofía.
El cuadro pertenece a la etapa formativa de Dalí, cuando el artista tenía veinte años y el surrealismo no había influido todavía de manera apreciable en su pintura.
Representa a la hermana del artista, Ana María, a la edad de diecisiete años, asomada a la ventana, de espaldas, en la casa de vacaciones que la familia poseía en Cadaqués, a la orilla del mar. Dalí realiza un trabajo de gran uniformidad cromática y sencillez en la composición, donde la muchacha nos introduce en el paisaje que ella contempla.
Claramente, los valores cromáticos de la obra son azules (al igual que Picasso) y la muchacha sufre algunas desproporciones notables como sus pies, los cuales son muy pequeños. La pintura estuvo en la primera exposición del autor en la galería Dalmau de Barcelona, en noviembre de 1925.
Es un famoso cuadro pintado en 1925. Está hecho mediante la técnica del óleo sobre cartón piedra, es de estilo realistay sus medidas son 105 x
El cuadro pertenece a la etapa formativa de Dalí, cuando el artista tenía veinte años y el surrealismo no había influido todavía de manera apreciable en su pintura.
Representa a la hermana del artista, Ana María, a la edad de diecisiete años, asomada a la ventana, de espaldas, en la casa de vacaciones que la familia poseía en Cadaqués, a la orilla del mar. Dalí realiza un trabajo de gran uniformidad cromática y sencillez en la composición, donde la muchacha nos introduce en el paisaje que ella contempla.
Claramente, los valores cromáticos de la obra son azules (al igual que Picasso) y la muchacha sufre algunas desproporciones notables como sus pies, los cuales son muy pequeños. La pintura estuvo en la primera exposición del autor en la galería Dalmau de Barcelona, en noviembre de 1925.
BUSCA OTRO TÓPICO EN EL SONETO DE QUEVEDO
¡Cómo de entre mis manos te resbalas!
¡Oh, cómo te deslizas, edad mía!
¡Qué mudos pasos traes, oh, muerte fría,
pues con callado pie todo lo igualas!
Busca el otro tópico
que expresa el poeta en los versos tercero y cuarto.
Además del uso
del tópico Tempus Fugit en el primer y segundo verso, Quevedo
ha utilizado el tópico Poder Igualatorio de la Muerte, en el
tercer y cuarto verso (señalado).
"FUGIT
IRREPARABILE TEMPUS" EN EL POETA DE LUIS GÓNGORA
En este poema satírico
Góngora no sólo refleja el tópico deFugit irreparabile tempus. También
hay ecos del Collige virgo y de la Descriptio puellae. Intenta localizarlos todos.
El Fugit
Irreparabile Tempus podemos
observarlo en versos como: ¡Qué se nos va la Pascua, mozas, qué se nos va al
Pascua!; De caducas flores teje el tiempo sus guirnaldas; Vuelan los ligeros
años y con presurosas alas nos roban, como harpías, nuestras sabrosas viandas;
El Collige Virgo Rosas
lo encontramos en versos como: Mozuelas...., mirad no os engañe el tiempo, la
edad y la confianza; no os dejéis linsojear de la juventud lozana; quered
cuando sois queridas,
amad cuando sois
amadas; mirad, bobas, que detrás se pinta la ocasión calva.
El tópico de Descriptio puellae lo vemos en versos como: Mozuelas las
de mi barrio, loquillas y confiadas; Yo sé de una buena vieja que fue un tiempo
rubia y zarca, y que al presente le cuesta
harto caro el ver su
cara, porque su bruñida frente y sus mejillas se hallan más que roquete de
obispo
encogidas y arrugadas;
Por eso, mozuelas locas, antes que la edad avara el rubio cabello de oro
convierta en luciente
plata.
"LA
SIRENITA" DE DISNEY
"El momento es en
esta laguna azul. Pero no esperes más, mañana no puedes. No ha dicho nada y no
lo hará si no la besas ya".Estas palabras podemos escucharlas en
este tema musical.
Explica cómo reflejan el tópico del tempus fugit.
Explica cómo reflejan el tópico del tempus fugit.
En este tema musical se refleja el tempus fugit, ya que en ese momento la Sirenita estaba bajo un hechizo de la malvada Úrsula y no podía hablar. Si el príncipe la besaba antes del atardecer, se rompía el hechizo. Por ello el prícipe no podía esperar más, él tiempo pasa muy deprisa y si no lo hacía en ese momento, La Sirenita Ariel ya no volvería a hablar jamás.
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